{"id":1179,"date":"2023-06-28T21:48:18","date_gmt":"2023-06-28T21:48:18","guid":{"rendered":"https:\/\/rubenrodriguez.info\/?page_id=1179"},"modified":"2023-06-28T22:14:39","modified_gmt":"2023-06-28T22:14:39","slug":"sucesivas-transformaciones-de-la-carne","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/rubenrodriguez.info\/index.php\/sucesivas-transformaciones-de-la-carne\/","title":{"rendered":"Sucesivas (trans)formaciones de la carne&#8230;"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-page\" data-elementor-id=\"1179\" class=\"elementor elementor-1179\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-32bba51 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"32bba51\" data-element_type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-bdbfefc\" data-id=\"bdbfefc\" data-element_type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-13ffaee elementor-widget-divider--view-line elementor-widget elementor-widget-divider\" data-id=\"13ffaee\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"divider.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! 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En aquel entonces, mi curiosidad por la desnudez \u2014como joven investigador y estudiante de historia del arte\u2014 iba en aumento descontrolado. Fue asi\u0301 que termine\u0301 comiendo chocolates en casa del artista y husmeando en su obra para un ejercicio de clases.<\/p><p>En 2008 me anime\u0301 a cubrir su exposicio\u0301n Camas ocupadas en la Galeri\u0301a Ori\u0301genes del Gran Teatro de La Habana para el tabloide Noticias Artecubano. Ese texti\u0301culo, que bautice\u0301 \u201cCuando un grito de auxilio es solicitud de placer\u201d fue incluido ma\u0301s tarde en el primer capi\u0301tulo de mi libro El entierro de las consignas (Editorial Hypermedia, 2018).<\/p><p>Ya ha transcurrido ma\u0301s de una de\u0301cada de nuestro primer encuentro y de esta amistad casual y esponta\u0301nea, que se reactivo\u0301 en una fiesta de cumplean\u0303os de su hijo en Miami. Conversando con e\u0301l, entendi\u0301 que mi esfuerzo hermene\u0301utico inicial no habi\u0301a dado en el clavo, que me fui por la tangente. Pues, habi\u0301a fabricado una historia de burdel, de mujeres solas e indefensas, las cuales el artista proponi\u0301a como \u201csu\u0301bditos del placer\u201d. En ese tono de cachonda obediencia, me referi\u0301 a sus hembras desnudas como:<\/p><p>Mujeres de la vida, quiza\u0301s (ver la maestri\u0301a de la pose) y tambie\u0301n, por que\u0301 no, amas de casa que acuden al autoerotismo despue\u0301s de las extenuantes labores dome\u0301sticas; mientras sus esposos salen con la amante de turno (&#8230;) Una jaula habitada por tiernas criaturas en celo, tal vez una posada donde no quedan camas disponibles. El artista nos deja penetrar el espacio de la intimidad como quien va de safari, pero esta vez las presas esta\u0301n quietas. Ellas ma\u0301s que nadie, desean que se produzca el hallazgo.<\/p><p>Despue\u0301s de este flashback, Rube\u0301n me corrige haciendo la ane\u0301cdota real que inspiro\u0301 las piezas de aquella exhibicio\u0301n, mientras yo me ruborizo. Resulta que el verdadero escenario habi\u0301a sido un hospital cao\u0301tico, donde morbosas enfermeras \u2014sin devocio\u0301n por la e\u0301tica o el dolor ajeno\u2014 aprovechaban su nocturnidad para brindarle sexo furtivo al primer familiar desvelado de algu\u0301n paciente moribundo, que encontraran por el pasillo.<\/p><p>La columna de hoy servira\u0301 para vengarme de mi propia ingenuidad con un texto de madurez, examinando la produccio\u0301n ma\u0301s o menos reciente de este pintor cubano, a la luz de temas medulares en su obra. A saber, nociones tan familiares como el erotismo, la adoracio\u0301n a la mujer \u2014en su cualidad tote\u0301mica\u2014 desde el ensimismamiento heterosexual, y otras menos estudiadas como diversidad corporal y tecnologi\u0301as de ge\u0301nero, vigentes en su iconografi\u0301a. Para ello, me auxiliare\u0301 de herramientas ba\u0301sicas del psicoana\u0301lisis y los estudios queer, mis charlas miamenses con el artista y valoraciones de colegas que adornan su fortuna cri\u0301tica.<\/p><p>LA MUJER PEDESTAL O EL EXTRAN\u0303O CASO DE LAS SILUETAS CORTANTES<\/p><p>Para inaugurar este ana\u0301lisis, estimo saludable partir de la declaracio\u0301n del artista en su dossier, cuando expresa: \u201cLa figura femenina ha sido siempre la protagonista absoluta de mi trabajo, pues admiro y respeto mucho \u2014en tanto hombre y artista\u2014 la capacidad de la mujer como fuente de vida y de creacio\u0301n. Entiendo la maternidad como un acto de belleza sublime, unido a la delicadeza y la sensualidad que se desprende del cuerpo femenino desnudo. De ahi\u0301 la omnipresencia de los senos como si\u0301mbolo de alimento y fecundidad en mi repertorio visual.\u201d<\/p><p>En primer lugar, me parece sintoma\u0301tico que Rube\u0301n haya recurrido a la silueta femenina como principal leitmotiv de su obra \u2014por no decir el u\u0301nico\u2014 a lo largo de 40 an\u0303os de carrera, sin aburrirse, ni retractarse. Ese gesto delata, como mi\u0301nimo, la cantaleta de una heterosexualidad blindada y prehisto\u0301rica, una obsesio\u0301n ideo-este\u0301tica experimentada como neurosis, o una impagable lealtad hacia la figura materna; lo cual pudiera interpretarse como un complejo de Edipo no resuelto.<\/p><p>Segu\u0301n esta teori\u0301a psicoanali\u0301tica \u2014contemplada por Sigmund Freud en su libro Interpretacio\u0301n de los suen\u0303os (1899)\u2014 \u201cel nin\u0303o desarrolla una gran afinidad con la madre y deposita fuertes cargas libidinales sobre ella, rivalizando con el padre; al cual intenta excluir del vi\u0301nculo para garantizar el amor exclusivo de su progenitora.\u201d Recordemos que todo esto guarda estrecha relacio\u0301n con la fase oral del peri\u0301odo de lactancia, una idea de bienestar que perdura, asociada a la satisfaccio\u0301n y al placer de (m)amar. Pero antes de irme por las ramas o inventarme un relato de incesto culposo, decidi\u0301 preguntarle a mi tocayo acerca de su infancia, la relacio\u0301n con su madre y las mujeres, en sentido general:<\/p><p>Mi madre se llamaba Olga. Entre nosotros existi\u0301a una conexio\u0301n especial, un entendimiento muy grande, como un secreto mutuo. Ella teni\u0301a la capacidad de descifrar mi estado de a\u0301nimo, incluso estando lejos. (&#8230;) Mi tesis fue una serie de pinturas basadas en fotos que les habi\u0301a tomado a mi madre y a la familia en la playa. (&#8230;) Recuerdo que ella haci\u0301a embarazos muy malos y que agonizo\u0301 con las barrigas de mis hermanos menores. Tampoco teni\u0301a mucha leche. Debo admitir que mi madre esta\u0301 presente en mi obra. Es un amor no superado. Tambie\u0301n me criaron mis ti\u0301as del campo. Somos ma\u0301s de treinta nietos. Yo era el mayor y el ma\u0301s consentido. Siempre he estado rodeado de mujeres (buenas y malas). He sido amado por mujeres. Aunque mis padres nunca se divorciaron.<\/p><p>No necesito reclinarme en un sofa\u0301, ni ponerme espejuelos en adema\u0301n de psiquiatra para entender que el punto de partida del repertorio rubeniano descansa en la efigie materna como si\u0301mbolo de entrega y sacrificio (en su acepcio\u0301n religiosa de virgen inmolada) o como epicentro del universo filial; cuyo recuerdo devino \u2014inmediatamente\u2014 en abstraccio\u0301n nosta\u0301lgica, exvoto, calcomani\u0301a, fetiche y popurri\u0301. De tal apego o, mejor dicho, de la angustia de esa separacio\u0301n, brotan ima\u0301genes deformes, figuras decapitadas y ano\u0301nimas, sombras cortantes y grotescas como moldeadas por las contracciones del u\u0301tero materno.<\/p><p>A propo\u0301sito de esta idea, y en fecha tan temprana como 1991, ya el cri\u0301tico de arte Orlando Herna\u0301ndez adverti\u0301a dichas preocupaciones tema\u0301ticas en las piezas de Cripta, la primera exposicio\u0301n personal de Rube\u0301n Rodri\u0301guez, donde declaraba ese vi\u0301nculo afectivo como uno de los rasgos distintivos de su poe\u0301tica:<\/p><p>Todo esta\u0301 encerrado (&#8230;) El mundo como almeja. Ostracismo. Su pintura lo mete todo en bolsas. Bolsas oscuras. Sin luz. Su pintura es por eso larvaria, ovular. La vida es un enorme huevo nocturno, solitario. A veces la membrana que lo recubre se estira y toca a otra bolsa vecina. La penetra. Entra. Sale de ella. Y regresa de nuevo a su sitio. Todos los contactos se dan desde el interior de esas bolsas. El exterior es ilusio\u0301n. Hay siempre otra membrana, otra piel, otra y otra envoltura. Capa sobre capa. Todo es coraza de otra cosa y a la vez la cosa protegida. Refugio conce\u0301ntrico. Aunque no es solo instinto protector, defensivo, lo que se evidencia en este cosmos a veces asfixiante de Rube\u0301n. Su pintura alude a la hermeticidad, pero tambie\u0301n a la vitalidad, a la potencialidad, a lo germinativo. No es la muerte quien habita en este sitio tapiado y sin va\u0301lvulas. Aunque tambie\u0301n la muerte ronda. Algo se mueve y late alla\u0301 adentro. Su obra es un simulacro del claustro materno. La maternidad ocupa un lugar importante en el arte de Rube\u0301n. \u201cUno se pasa la vida pariendo. Cuando uno pare pierde algo, se quita algo de uno mismo.\u201d Como en pocos artistas del sexo masculino el sentimiento de la maternidad es una de las obsesiones ma\u0301s persistentes en la pintura de Rube\u0301n. Creacio\u0301n. Alumbramiento.<\/p><p>Orlando ha descrito hermosamente la esencia de una pintura recurrente, endoga\u0301mica y circular que prioriza la figura del cuerpo femenino, por dentro y por fuera. Asistimos, entonces, a una galeri\u0301a de sujetos disfuncionales, fetos adultos o mutantes que esperan algu\u0301n tipo de sentencia. Sus vidas son tan fra\u0301giles que dependen de un cordo\u0301n umbilical imaginario.<\/p><p>Debemos tener en cuenta que estos seres no solo carecen de cabeza y rostro, sino tambie\u0301n de pies y manos. En su anatomi\u0301a desigual, los dedos esta\u0301n proscritos. Las huellas dactilares no existen. Se trata de una cadena de ilusiones antropomo\u0301rficas o alieni\u0301genas, imposibles de rastrear, identificadas solo por su creador.<\/p><p>El propio Rube\u0301n explica esta particularidad en su dossier cuando indica: \u201ccomo resultado de mi proceso creativo los personajes resultan ace\u0301falos y ambiguos en su aspecto fi\u0301sico, pues me interesa conservar \u2014con discrecio\u0301n\u2014 la identidad de mis musas y valoro los li\u0301mites del deseo individual como esti\u0301mulo de la imaginacio\u0301n ero\u0301tica.\u201d<\/p><p>O sea, que el hecho de usar el pincel como navaja de carnicero, para cortar extremidades y suturar mun\u0303ones, ma\u0301s que una febril pulsio\u0301n de cirujano se debe a una operacio\u0301n este\u0301tica, a un ritual de sacrificio, que sirve a la vez como tropo visual y catalizador del erotismo. En cualquier caso, se trata de un acto de delicadeza bastante raro, u\u0301nico.<\/p><p>LA TETA-AMETRALLADORA COMO SI\u0301NTESIS DE UN VOCABULARIO CORPORAL INE\u0301DITO<\/p><p>Por otro lado, el concepto de feminidad en la poe\u0301tica del artista gira en torno a \u2014lo que he dado en llamar\u2014 la teta-ametralladora, esa que escupe sus u\u0301ltimas gotas de leche o de sangre.<\/p><p>Es decir, la teta como zona ero\u0301gena, pero tambie\u0301n como bibero\u0301n marchito, en su circunstancia comestible y ela\u0301stica, que nos recuerda, por ejemplo, el emblema\u0301tico cuadro Antropofagia (1929) de Tarsila do Amaral. La teta-chicle sustituye a la cabeza cortada, al tiempo que define actitudes, problema\u0301ticas y juicios auto\u0301nomos; en una metamorfosis continua de pezones de alambrepu\u0301a. Le teta-martirizada pasa de ser teta negra a teta mu\u0301ltiple. Pero, eso si\u0301. Sera\u0301 siempre una teta caprichosa.<\/p><p>Para seguir con el psicoana\u0301lisis \u201ccuando el bebe\u0301 no encuentra el pecho materno, lo alucina.\u201d Segu\u0301n El trauma del nacimiento (1924) de Otto Rank \u201ce<br \/>Si observamos detalladamente sus corpograf\u00edas, tropezamos con la cadera c\u00faspide, el contrapposto lascivo, la clav\u00edcula en forma de lirio, el est\u00f3mago vacante y un sinf\u00edn de mutaciones; sintaxis corporal que desaf\u00eda las nociones b\u00e1sicas de anatom\u00eda humana. La norma en el universo rubeniano es la malformaci\u00f3n, el ligamento y el trazo continuo como manga de camisa de fuerza (chaqueta de manicomio), en un intr\u00edngulis complicado e irreversible.<br \/>En este sentido, me parece oportuno rescatar la brillante interpretaci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica que hiciera Noel Alejandro N\u00e1poles Gonz\u00e1lez, en su texto Los erogl\u00edficos de Rub\u00e9n Rodr\u00edguez, cuando propone:<br \/>Rub\u00e9n deconstruye cuerpos para construir relaciones. Sus fragmentos callados hablan de un entero. Sus identidades perdidas conducen al contrapunto que distingue al ser humano en s\u00ed mismo y en su relaci\u00f3n con el otro. Las suyas parecen anatom\u00edas pero son antinomias. Rub\u00e9n dibuja la paradoja desafiante que somos. (&#8230;) Su alfabeto est\u00e1 hecho de brazos y piernas, senos y sexos, torsos y nalgas que se combinan con cierta libertad para formar s\u00edlabas ins\u00f3litas \u2014como la brazierna o el pierazo\u2014 y palabras impronunciables. Todo ello en funci\u00f3n de un poema enga\u00f1osamente sencillo, pero profundamente humano. (&#8230;) Rub\u00e9n Rodr\u00edguez contempla el cuerpo desde la orilla del alma. Y lo hace como el viajero inm\u00f3vil que ha aprendido el arte de caminar sentado, ese que consiste en reconocer el m\u00e1s all\u00e1 en nuestro m\u00e1s ac\u00e1, porque \u2014mir\u00e1ndolo bien\u2014 tambi\u00e9n nosotros somos el horizonte del horizonte.<br \/>Esta excelente contribuci\u00f3n permite decodificar el lenguaje creado por nuestro artista de marras, quien ha manifestado al respecto: \u201cmi obra se define por un trabajo fundamental con la l\u00ednea de contorno que no solo define los cuerpos en sus complejas hibridaciones, sino que determina el contexto y las circunstancias actuales en las que vivo; al tiempo que representan mi archivo personal de deseos, recuerdos y obsesiones; vinculados a la noci\u00f3n de destino en su calidad de ciclo impredecible y finito.\u201d A lo que a\u00f1ade, \u201cpor todas estas razones pienso que mi n el ser humano adulto siempre perdura la nostalgia del \u00fatero materno y jam\u00e1s se borra el trauma que representa la separaci\u00f3n de la madre, un paso inevitable y necesario en el proceso de maduraci\u00f3n. Este conflicto se refleja a lo largo de toda la vida en la coexistencia de tendencias progresivas y regresivas.\u201d Es decir, que<br \/>por una parte, necesitamos diferenciarnos del resto, afirmar nuestro Yo, salir afuera, pero por otra, buscamos la seguridad que nos proporciona la familia y la comunidad. Tal como parece<br \/>indicarnos la pintura de Rub\u00e9n, seg\u00fan sus propias consideraciones.<\/p><p>Si observamos detalladamente sus corpografi\u0301as, tropezamos con la cadera cu\u0301spide, el contrapposto lascivo, la clavi\u0301cula en forma de lirio, el esto\u0301mago vacante y un sinfi\u0301n de mutaciones; sintaxis corporal que desafi\u0301a las nociones ba\u0301sicas de anatomi\u0301a humana. La norma en el universo rubeniano es la malformacio\u0301n, el ligamento y el trazo continuo como manga de camisa de fuerza (chaqueta de manicomio), en un intri\u0301ngulis complicado e irreversible.<\/p><p>En este sentido, me parece oportuno rescatar la brillante interpretacio\u0301n lingu\u0308i\u0301stica que hiciera Noel Alejandro Na\u0301poles Gonza\u0301lez, en su texto Los erogli\u0301ficos de Rube\u0301n Rodri\u0301guez, cuando propone:<\/p><p>Rube\u0301n deconstruye cuerpos para construir relaciones. Sus fragmentos callados hablan de un entero. Sus identidades perdidas conducen al contrapunto que distingue al ser humano en si\u0301 mismo y en su relacio\u0301n con el otro. Las suyas parecen anatomi\u0301as pero son antinomias. Rube\u0301n dibuja la paradoja desafiante que somos. (&#8230;) Su alfabeto esta\u0301 hecho de brazos y piernas, senos y sexos, torsos y nalgas que se combinan con cierta libertad para formar si\u0301labas inso\u0301litas \u2014como la brazierna o el pierazo\u2014 y palabras impronunciables. Todo ello en funcio\u0301n de un poema engan\u0303osamente sencillo, pero profundamente humano. (&#8230;) Rube\u0301n Rodri\u0301guez contempla el cuerpo desde la orilla del alma. Y lo hace como el viajero inmo\u0301vil que ha aprendido el arte de caminar sentado, ese que consiste en reconocer el ma\u0301s alla\u0301 en nuestro ma\u0301s aca\u0301, porque \u2014mira\u0301ndolo bien\u2014 tambie\u0301n nosotros somos el horizonte del horizonte.<\/p><p>Esta excelente contribucio\u0301n permite decodificar el lenguaje creado por nuestro artista de marras, quien ha manifestado al respecto: \u201cmi obra se define por un trabajo fundamental con la li\u0301nea de contorno que no solo define los cuerpos en sus complejas hibridaciones, sino que determina el contexto y las circunstancias actuales en las que vivo; al tiempo que representan mi archivo personal de deseos, recuerdos y obsesiones; vinculados a la nocio\u0301n de destino en su calidad de ciclo impredecible y finito.\u201d A lo que an\u0303ade, \u201cpor todas estas razones pienso que mi n el ser humano adulto siempre perdura la nostalgia del u\u0301tero materno y jama\u0301s se borra el trauma que representa la separacio\u0301n de la madre, un paso inevitable y necesario en el proceso de maduracio\u0301n. Este conflicto se refleja a lo largo de toda la vida en la coexistencia de tendencias progresivas y regresivas.\u201d Es decir, que por una parte, necesitamos diferenciarnos del resto, afirmar nuestro Yo, salir afuera, pero por otra, buscamos la seguridad que nos proporciona la familia y la comunidad. Tal como parece indicarnos la pintura de Rube\u0301n, segu\u0301n sus propias consideraciones.<br \/>obra resulta enigma\u0301tica en su simplicidad y su alto nivel de sugerencia, la cual activa en el espectador cuestionamientos de tipo ontolo\u0301gico, relativos a la condicio\u0301n humana y su perenne lucha contra la soledad, asi\u0301 como ideas sobre el amor y el sexo.\u201d<\/p><p>Como ha ido sucediendo a lo largo de este ensayo, el psicoana\u0301lisis parece tener siempre la respuesta. Asi\u0301 mismo, la nocio\u0301n de \u201csentimiento ocea\u0301nico\u201d, acun\u0303ada por Romain Rolland, describe con exactitud envidiable la pintura de Rube\u0301n; ya que su expresio\u0301n se referi\u0301a \u2014originalmente\u2014 a \u201cla vivencia de conformar una unidad con el universo (&#8230;) ser uno con el todo, sin fronteras, sin li\u0301mites, como recipiente del resto de las cosas\u201d. Dicho criterio fue utilizado luego por Freud para explicar el \u201canhelo inconsciente del adulto de regresar al u\u0301tero materno\u201d y de cierto modo, guarda relacio\u0301n tambie\u0301n con la idea de \u201ccontinuidad\u201d en George Bataille, asociada \u2014en su caso\u2014 a la co\u0301pula, el orgasmo y la petite mort, que no es para nada ajena a la obra del pintor.<\/p><p>AQUI\u0301 HAY FALO ENCERRADO O LOS CIEGOS SON USTEDES<\/p><p>El complejo de Edipo \u2014ese deseo inconsciente de mantener una relacio\u0301n sexual con la madre\u2014 conduce al individuo a la angustia de castracio\u0301n. Esta se traduce en el varo\u0301n en su miedo a perder el falo como castigo por sus deseos incestuosos y posterior actividad onanista. Dicha amenaza, nos dice Freud \u201cresignifica la vista de los genitales femeninos, o bien la amenaza es resignificada por su visualizacio\u0301n; la pe\u0301rdida de los propios genitales se ha hecho entonces representable.\u201d<\/p><p>Para que se entienda, usare\u0301 este ejemplo. Durante casi toda mi nin\u0303ez, como resultado del conflicto edi\u0301pico, lo u\u0301nico que alcance\u0301 a garabatear fue mujeres desnudas. Todavi\u0301a conservo una docena de esos dibujos, que pasaron tambie\u0301n por las manos de un psico\u0301logo. Desde luego, no me converti\u0301 en pintor. Mis obsesiones derivaron en otra cosa. Todas esas pulsiones sexuales las he ido canalizado a trave\u0301s de una curiosidad confesa por la escritura y el cine, vinculados, por supuesto, a la desnudez como dispositivo cultural, geopoli\u0301ticas del cuerpo y narrativas del deseo, etce\u0301tera. Lo que insinu\u0301o con esta aclaracio\u0301n es que cada individuo (artista o no), sale de esa encrucijada psi\u0301quica de formas distintas, mientras otros parecen haberse quedado atrapados alli\u0301 para siempre.<\/p><p>Ya hemos acordado que la mujer es el eje tema\u0301tico en la obra de Rube\u0301n, pero en realidad llegamos a esa conclusio\u0301n a trave\u0301s de una corporalidad esquema\u0301tica; es decir, de elementos biolo\u0301gicos \u201chisto\u0301ricamente\u201d asociados al sexo femenino, tales como senos, vulvas y nalgas, acentuados por la convencio\u0301n picto\u0301rica y generizante de la li\u0301nea curva. En consecuencia, la mayori\u0301a de las ima\u0301genes que observamos sera\u0301n superficies castradas como enunciado de una falta real, simbo\u0301lica e imaginaria.<\/p><p>Freud nos recuerda que, tanto en la hembra como en el varo\u0301n, se establece una premisa fa\u0301lica, cuando advierte: \u201cambos suponen que todos poseen falo. Pero la diferencia anato\u0301mica entre los sexos es una realidad objetiva y contradice constantemente ese supuesto. Sin embargo, al menos por un tiempo las racionalizaciones de los nin\u0303os les hacen creer que la diferencia se debe a que es ma\u0301s pequen\u0303o y no se ve o ya crecera\u0301&#8221;. Para la mujer, en cambio, \u201cel complejo de castracio\u0301n marca el ingreso al Edipo. Se sabe ahora castrada, el tiempo le ha develado que no tiene falo y que nunca crecera\u0301, y culpa de ello a su madre, pues es quien la ha fabricado mal.\u201d<\/p><p>A estos efectos, resulta curioso, que siendo nuestro pintor un macho alfa \u2014a pesar de esa mirada masculina como dispositivo de ge\u0301nero, aplicada al cine por Laura Mulvey, que entroniza a la mujer como objeto de consumo sexual e innumerables fantasi\u0301as en el patriarcado, palpables en su obra\u2014 este apenas represente al hombre. Por ende, no le interesa rescatar su virilidad y mucho menos la figura del pene.<\/p><p>Lo cual confirma mis sospechas sobre cierta angustia o represio\u0301n fa\u0301lica, que lo lleva a sublimar los genitales del sexo opuesto; en detrimento de los suyos propios como emblema de control y potencia seminal (fecundadora). Sobre este asunto, Rube\u0301n me conto\u0301, recientemente, en su estudio de Miami:<\/p><p>No temo por mi virilidad. Me se\u0301 varios trucos y confi\u0301o en los resultados. Ciertamente en mi obra no se encuentran falos con mucha frecuencia. Si nos ponemos a contar, creo que no llegan a diez. A veces los hago y luego los borro, no me salen bien. Tampoco me interesa mucho la figura masculina. Los falos ma\u0301s evidentes que he hecho esta\u0301n escondidos o van conectados a la tierra como si\u0301mbolo de fecundidad (&#8230;) Existen muy pocas penetraciones en mi obra, asi\u0301 de manera literal. Quiza\u0301s en mis series de abrazos, el falo esta\u0301 \u2014de cierto modo\u2014 omnipresente, pero siempre metamorfoseado, camuflado, resguardado dentro de la mujer. Por ejemplo, Servando Cabrera, que era mi amigo, vei\u0301a rabos dondequiera, en la forma esbelta de un cuello, en la virilidad de un antebrazo y asi\u0301 sucesivamente en casi todas las extremidades, que son unos de los elementos visuales ma\u0301s fuertes que hay. E\u0301l me ensen\u0303o\u0301, y eso lo aprendi\u0301 bien, que el cuerpo se repite (&#8230;) Por eso, cuando quiero pintar un hombre, me baja el fantasma de Servando. E\u0301l me deci\u0301a que \u201cel macho es el ma\u0301s bonito entre los animales: el gallo, el leo\u0301n&#8230;\u201d y yo le contestaba: \u201cah, tu\u0301 no sabes de jevas\u201d. Por otra parte, el semen del hombre es el que supuestamente da la vida, pero para mi\u0301 es ma\u0301s importante la otra mitad, ese cuerpo de mujer que nos (ama)manta.<\/p><p>Despue\u0301s de conocer esta opinio\u0301n, no solo entiendo que Rube\u0301n esconde el falo propio y el falo comunitario (que no lo asoma en su obra), pero no por pudor, sino como inexplicable acto de firmeza y seguridad en sus habilidades sexuales y amatorias. Lo cual explica el hecho de que tampoco haya trabajado el homoerotismo de filiacio\u0301n gay masculina en su pintura.<\/p><p>En este caso, veo una suerte de atentado simbo\u0301lico al machismo insular (ese burdo alarde de testosterona), al tiempo que representa una negacio\u0301n del cargante rol social de proveedor y li\u0301der dominante, androce\u0301ntrico. Se me ocurre entonces que a Rube\u0301n hay que leerlo al reve\u0301s, desde la contencio\u0301n, el respeto, la delicadeza. O lo que es lo mismo, desde la psicologi\u0301a femenina, una caballerosidad rococo\u0301 o una moral esencialmente conservadora. Veamos que\u0301 respondio\u0301 este campeo\u0301n (criado y amado por mujeres), cuando le pregunte\u0301 sobre morbosidad y fetichismo:<\/p><p>En primer lugar, considero que debe haber sensibilidad a la hora de la intimidad. Deben existir juegos, prea\u0301mbulos, el placer de la conversacio\u0301n&#8230; Esto no quiere decir, que no haya momentos en que se desarrolle ma\u0301s lo instintivo que lo racional. No soy un tipo especialmente morboso. Todo lo contrario. No necesito de ningu\u0301n instrumento ni juguete. Me basta con&#8230; las manos, los pies&#8230; nada peligroso, ni artificial. A mi\u0301 no me gustan los tri\u0301os. Yo he hecho esas pruebas y casi siempre se te sube el animal (&#8230;) No me gusta ver dos mujeres besa\u0301ndose. Quiza\u0301s en otra vida era un loco o una loca, pero todavi\u0301a no. Soy ma\u0301s del hombre y la mujer (solos en su privacidad). Me gustan las triguen\u0303as. No me llaman la atencio\u0301n los ojos azules. Nunca he podido trabajar con una mujer desnuda. Ese es un momento de tensio\u0301n que me saca de mis cabales. Generalmente tomo fotografi\u0301as que luego utilizo. Cuando no hago eso, entonces pinto de memoria. (&#8230;) Me gusta el olor del sexo. El olor del orgasmo femenino se sale por los poros. Las piernas de las mujeres me matan.<\/p><p>De aqui\u0301 podemos colegir que Rube\u0301n representa el sexo en su aspecto utilitario y reproductivo, ma\u0301s que en su naturaleza recreacional y promiscua. Desmitificamos asi\u0301 la figura del pintor siniestro, retorcido y sadomasoquista con el que pudiera vincularse su repertorio y su nombre.<\/p><p>Sobre este tipo de expectativas erro\u0301neas, asociadas a su trabajo me comenta: \u201cTu\u0301 no necesitas ser un pervertido para ser un artista ero\u0301tico. Servando Cabrera teni\u0301a una vida meto\u0301dica y la gente pensaba que era un libertino, simplemente, por el hecho de ser homosexual. Hay paisajistas que son unos depravados y no lo expresan en su obra. Hay abstractos que son muy cochinos y no ves nada sexual en su pintura. Roci\u0301o Garci\u0301a es mujer, lesbiana, y pinta hombres desnudos.\u201d O sea, que hay una tendencia generalizada a ver en el arte que se vale del cuerpo, un espejo exacto de la orientacio\u0301n sexual y estilo de vida de los artistas, pero no siempre es asi\u0301.<\/p><p>EL CUERPO INTER\/TRAN(S)EXUAL: POST-FIGURACIONES Y SEMI-AJUSTES DEL CANON<\/p><p>Si hacemos una lectura ma\u0301s contempora\u0301nea del cuerpo \u2014como es ahora mi capricho, ojala\u0301 y tambie\u0301n humilde aportacio\u0301n\u2014 los personajes desnudos de Rube\u0301n Rodri\u0301guez, no son exclusivamente femeninos; a despecho de una voluntad autoral pra\u0301cticamente uni\u0301voca.<\/p><p>Ya habi\u0301amos hecho referencia a la indefinicio\u0301n pla\u0301stica de sus figuras, a su aspecto ambiguo e inclasificable. Lo que de cierta forma me estimula a interpretar la obra como un campo abierto de signos culturales; a la luz de los estudios queer, la constitucio\u0301n de orientaciones sexuales e identidades de ge\u0301nero no binarias, inconformes y anti-hegemo\u0301nicas.<\/p><p>A ese nuevo paradigma corporal del siglo XXI, se le pudieran sumar operaciones este\u0301ticas y otras de reasignacio\u0301n de sexo, cambios producidos por terapias de tratamiento hormonal, asi\u0301 como la visualidad andro\u0301gina, travesti, hermafrodita y transexual; en una amalgama infinita de expresiones orga\u0301nicas, del deseo y los afectos humanos. Esto no desvirtu\u0301a la obra en cuestio\u0301n. Por el contrario, la expande y le da alas, mientras dirigimos la mirada hacia indicios gra\u0301ficos, que le abren la puerta a una hipo\u0301tesis ma\u0301s inclusiva.<\/p><p>Si bien la pintura de Rube\u0301n se inscribe en esa larga tradicio\u0301n picto\u0301rica del desnudo femenino: Tiziano, Carracci, Rembrandt, Botticelli, Rubens, Manet, Degas, Picasso, Botero (ejecutada por hombres); pienso que desde el punto de vista estili\u0301stico esta\u0301 ma\u0301s cerca del trabajo de Amedeo Modigliani, Toulouse-Lautrec, Egon Schiele, Francis Bacon, Oswaldo Guayasami\u0301n, e incluso, de las esculturas de Henry Moore.<\/p><p>Pero al igual que sucedio\u0301 con la controversial pintura Desnudo descendiendo una escalera No. 2 (1912) de Marcel Duchamp \u2014cuyo ti\u0301tulo original en france\u0301s fue registrado bajo un sustantivo masculino o neutral\u2014 los espectadores en su mayori\u0301a daban por seguro que era un desnudo femenino. En realidad, sabemos que no se trata de una mujer, ni de un hombre, al menos en un sentido tradicional, sino de la captura en movimiento de una figura sin ge\u0301nero especi\u0301fico, sin li\u0301mites, sin etiquetas. A estos efectos, Jean Baudrillard, en su ensayo De la seduccio\u0301n, explica:<\/p><p>La sexualidad es una estructura fuerte, discriminante (&#8230;) De nada sirve, en el interior de esa estructura, querer hacer pasar lo femenino al otro lado de la barrera y mezclar los te\u0301rminos \u2014o la estructura sigue igual: todo lo femenino es absorbido por lo masculino\u2014 o se hunde, y ya no hay ni femenino ni masculino: grado cero de la estructura. Eso es lo que hoy se produce simulta\u0301neamente: polivalencia ero\u0301tica, potencialidad infinita del deseo, ramificaciones, difracciones, intensidades libidinales (&#8230;) todas se conjugan tras la efervescencia del paradigma sexual, hacia la indiferenciacio\u0301n de la estructura y su neutralizacio\u0301n potencial (&#8230;) Lo femenino no es lo que se opone a lo masculino, sino lo que seduce a lo masculino.<\/p><p>Rube\u0301n, a pesar de estar muy seguro de lo que pinta, cuando menciono este asunto, me dice con timidez: \u201cUno como ser humano tiene de hombre y de mujer. Creo que existe una dualidad, cierta ambivalencia. Un cuerpo de mujer puede ser o puede convertirse tambie\u0301n en el de un hombre. Aqui\u0301 habri\u0301a que remontarse a la Biblia (Eva salida de una costilla de Ada\u0301n). Entonces es cuando se nos forma el reguero.\u201d<\/p><p>Inmediatamente agrega: \u201cA la hora de procrear se siente placer. En ese instante todo se funde. De esa manera es que surgen ima\u0301genes mixtas en mi obra, una simbiosis que propone genitales y zonas ero\u0301genas, totalmente inso\u0301litos, como la teta-pene, el pene-vulva, la teta-testi\u0301culo, los cuales cohabitan el(los) cuerpo(s). No los podemos separar.\u201d<\/p><p>En este punto no puedo estar ma\u0301s de acuerdo. Al final hemos transitado de la madre hiera\u0301tica y protectora (resultante del complejo de Edipo), a la mujer como sujeto deseante y superficie castrada, para aterrizar felizmente sobre una corporalidad flexible, abierta, colectiva, gene\u0301rica y transocial; donde vulvas y penes participan de un juego de ocultamientos en una mascarada que le sonri\u0301e a la diversidad.<\/p><p>Como diri\u0301a tambie\u0301n Baudrillard \u201cLo femenino seduce porque nunca esta\u0301 donde se piensa.\u201d Atribuirle ese privilegio a la mujer seri\u0301a un dislate tan grande, como pensar que la intermitencia sexual masculina es un indicador obligado de calamidad o minusvali\u0301a.<\/p><p>CO\u0301PULA FINAL: DE LA OPINIO\u0301N ABULTADA AL POEMA CONCILIADAOR<\/p><p>Creo, que lo ma\u0301s importante de este acercamiento amistoso a la pintura de Rube\u0301n Rodri\u0301guez, es que \u2014como dijera Rufo Caballero, en su texto Desagravio del siervo\u2014 \u201c[E\u0301l] ha hecho del cuerpo humano una catedral, un dispositivo sema\u0301ntico (&#8230;) Si bien nos cautivo\u0301 siempre la verticalidad con que aquel muchacho de los ochenta, exponi\u0301a a los cuatro vientos una obra densamente ero\u0301tica (&#8230;) no nos dimos cuenta ni por asomo de que era y sigue siendo uno de los mejores pintores cubanos de los u\u0301ltimos veinte an\u0303os, y uno de los grandes exponentes del tratamiento del erotismo en el arte cubano de todos los tiempos.\u201d<\/p><p>En cuarenta an\u0303os de trayectoria, Rube\u0301n Rodri\u0301guez ha realizado casi treinta exposiciones personales y ha participado en ma\u0301s de un centenar de muestras colectivas en Cuba y en el extranjero. En 2007 fue merecedor de la Distincio\u0301n por la Cultura Nacional, como reconocimiento a su trabajo picto\u0301rico y a la excelencia de su obra gra\u0301fica, a lo cual se suman largos an\u0303os entregados a la docencia, formando generaciones de artistas y grabadores en el Instituto Superior de Arte (ISA), asi\u0301 como en el Taller Experimental de Serigrafi\u0301a \u201cRene\u0301 Portocarrero\u201d en La Habana.<\/p><p>Despue\u0301s de esa conclusio\u0301n justa y exacta, recorde\u0301 un poema de Charles Bukowski, que resume mejor que yo las inquietudes de esta pintura refinada, lu\u0301brica, angustiosa, interpelante y sexy:<\/p><p>\u201cA solas con todo el mundo\u201d<\/p><p>La carne cubre el hueso y dentro le ponen<br \/>un cerebro y<br \/>a veces un alma,<br \/>y las mujeres arrojan<br \/>jarrones contra las paredes<br \/>y los hombres beben<br \/>demasiado y nadie encuentra al otro pero siguen<br \/>buscando<br \/>de cama<br \/>en cama.<br \/>La carne cubre<br \/>el hueso y la<br \/>carne busca<br \/>algo ma\u0301s que<br \/>carne.<br \/>No hay ninguna<br \/>posibilidad:<br \/>estamos todos atrapados<br \/>por un destino<br \/>singular.<br \/>Nadie encuentra jama\u0301s al otro.<br \/>Los tugurios se llenan<br \/>los vertederos se llenan los manicomios se llenan los hospitales se llenan las tumbas se llenan nada ma\u0301s se llena.<\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-07fe32b elementor-widget elementor-widget-spacer\" data-id=\"07fe32b\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"spacer.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-spacer\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-spacer-inner\"><\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>SUCESIVAS (TRANS)FORMACIONES DE LA CARNE: DIVERSIDAD CORPORAL Y PSICOANA\u0301LISIS EN LA OBRA DE RUBE\u0301N RODRI\u0301GUEZ \u00a9 Rubens Riol. 2021 A inicios de los 2000 quede\u0301 muy intrigado con una muestra personal del pintor, dibujante y grabador cubano Rube\u0301n Rodri\u0301guez (Ca\u0301rdenas, 1959) en la galeri\u0301a Villa Manuela de la capital. 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